AUTEUR.ICES
Julie Hétu
Sandrine Béchade
Julie Hétu est autrice, scénariste et artiste visuelle. Détentrice d’un doctorat en art, littérature et anthropologie de l’Université Concordia (CA), ses œuvres sont influencées par ses recherches sur les mythes et les différentes façons d’écrire. Elle a fait paraître sept romans adulte et jeunesse qui ont été primés ainsi qu’un essai, des nouvelles et des articles sur l’art. Elle a assuré la coscénarisation de son roman Pacific Bell, adapté au cinéma par la réalisatrice Sandrine Béchade avec qui elle coscénarise actuellement le long métrage de fiction Patof Blou librement inspiré de la vie de Jacques Desrosiers qui sortira en salle en 2027. Son installation L’archéosténographe, une machine à écrire préhistorique générant des mythes du futur, coréalisée avec l’artiste Véronique Béland, a été présentée en 2025 aux Cube Garges (Paris), au Grand Palais immersif (Paris) et aux festival Scopitone (Nantes). Elle est également éditrice chez Vital Éditions.
Sandrine Béchade est réalisatrice, scénariste et autrice. Portée par un regard empreint d’humanité et un désir de raconter des histoires de vies atypiques et inspirantes, elle alterne entre le documentaire et la fiction. Autrice de la biographie numérique et interactive de Lise Watier (2015) et du roman graphique Dans les marais naissent des sirènes qui rêvent d’océan (2023), elle réalise également les documentaires Lise Watier, une vie à entreprendre (2015) et Mon oncle Patof (2021). En 2018, elle signe le court métrage de fiction sur l'amitié de deux adolescents décalés Ange & Ovni, lauréat de prix en festivals internationaux et nationaux. Son plus récent court métrage Pacific Bell est coécrit avec l’écrivaine Julie Hétu et traite avec poésie de la migration des enfants. Le film a entre autres remporté le prix MELS Bronze du Meilleur film au Festival Fantasia 2023 de Montréal.
En plus de l'écriture et de la réalisation, Sandrine agit à titre de productrice au contenu sur différentes productions produites par Vital Productions dont elle est cofondatrice. Elle réalise actuellement deux films documentaires qui sortiront en salles en 2026 et 2027 et elle coécrit avec Julie Hétu le long métrage de fiction Patof Blou sur la vie du comédien qui a interprété le populaire personnage des années 70, Patof.
Alexandra Elkin
Léa Clermont-Dion
Réalisatrice émergente et machiniste sur les plateaux de tournage, Alexandra Elkin s'est lancée dans la réalisation de son premier long métrage documentaire Au pied du mur sorti en salle en 2026. Elle y suit deux grimpeurs septuagénaires, Jack Lambert et Dierdre Wolownick, qui repoussent les limites de l’âge dans ce sport extrême qu'est l'escalade. Titulaire d’un baccalauréat en études cinématographiques et en histoire de l’art de l’Université Concordia, elle cumule plus de douze ans d’expérience sur les plateaux de tournage à titre de machiniste. Elle a notamment travaillé sur de grandes productions telles que Moonfall (2022), X-Men : Apocalypse (2016) et John Wick 2 (2017).
Qualifiée de « très prometteuse » par La Presse, elle développe actuellement son prochain long métrage documentaire chez Vital Productions.
Chercheuse affiliée à la Chaire UNESCO en prévention de la radicalisation et de l’extrémisme violents et directrice de la campagne On s’écoute, Léa Clermont-Dion consacre ses travaux à la prévention des violences fondées sur le genre, aux nouveaux masculinismes et aux mouvements féministes. Elle donne plus de 300 conférences à travers le monde, notamment devant le Barreau de Paris, la Commission européenne des droits de l’homme, le Conseil de l’Europe et à Sciences Po Paris.
Autrice de cinq livres (dont Porter plainte), Léa réalise et signe quatre documentaires (dont La peur au ventre) et prépare actuellement son premier long métrage de fiction. L'autrice, cinéaste et chercheuse figure parmi les 10 Vraies influenceuses selon La Presse, les 15 jeunes Canadiens à surveiller de Maclean’s et les 100 personnalités les plus influentes du Québec de L'actualité.
Lou Beauchesne
Yvon Rioux
Lou Beauchesne est née et vit à Montréal. Très jeune, elle se découvre une passion pour les mots et les images. Après des études en arts visuels ainsi qu’en design graphique à l’université du Québec à Montréal, elle travaille en cinéma comme peintre scénique et costumière. En 2009, elle illustre son premier album jeunesse, Contes absurdes pour délier la langue, pour lequel elle remporte une Mention d’honneur au Salon du livre de Trois-Rivières. Puis elle se met à écrire, sans pouvoir s’arrêter. Depuis, elle a publié près d’une trentaine d’ouvrages chez divers éditeurs, dont plusieurs ont été traduits à l’international. Finaliste à de nombreuses reprises pour différents prix, elle reçoit en 2023 le prix du Gouverneur général pour son roman Linoubliable, publié aux éditions la courte échelle, dans la catégorie texte jeunesse.
Yvon Rioux est un auteur-compositeur-interprète québécois qui s’est fait connaître dans les années 1990. En 1992, il remporte le Prix du public et est finaliste au Festival international de la chanson de Granby, une distinction qui lance sa carrière. En 1996, il reçoit également le prix de la Coursive aux Francofolies de La Rochelle. Il fait paraître l’album Les trottoirs des anonymes en 1995 et signe plusieurs succès radio, dont Au paradis d’Amy (en collaboration avec Ariane Turbine Roy), Les Étrangers, Romanichelle, Leidja ainsi que À deux et le divan. Parallèlement à sa carrière musicale, il cofonde le Studio Newron à Morin-Heights. Il œuvre ensuite en enseignement, d’abord en musique pendant un an, puis durant près de dix ans auprès d’élèves présentant des troubles du comportement. Il développe également un univers destiné au jeune public à travers des chansons et des contes, notamment avec le projet Odile et Balivon (2019), qui lui vaut une nomination à l’ADISQ. En 2014, il est témoin de la mort violente d’un ancien élève, abattu par un policier dans la cour de son école secondaire. Cet événement entraîne chez lui un trouble de stress post-traumatique et marque profondément son parcours. En 2025, il est au cœur du long métrage documentaire Une dernière cicatrice, qui retrace son traumatisme, sa dépression et son cheminement de guérison à travers un voyage en Europe, explorant les thèmes de la résilience et de la mémoire.
Antoine Bergevin-Richer
Antoine Bergevin-Richer est titulaire d’un baccalauréat en Science de la Communication de l’Université de Montréal (UDEM) et d’un certificat en Scénarisation cinématographique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Actif dans la production audiovisuelle depuis 2014, il cumule les expériences en tant que caméraman, monteur, directeur de la photographie ainsi que réalisateur de séries, avant de se découvrir un amour pour le cinéma documentaire. Il réalise alors son tout premier long métrage documentaire sortie en 2026 : Herby. Et développe actuellement son prochain long métrage de docu-fiction chez Vital Productions.